Expresiones

Bueno, hoy retomando nuestro blog de encuentros artísticos, voy a proponeros esta imagen, una fotografía de Dalí, un concepto artístico distinto, en movimiento, vivo, espontáneo y que sugiere mucho tras una detenida observación. Os dejo una pequeña descripción de la fotografía para entender mejor el contexto y la coyuntura en la que fue tomada y dejo que vuestra imaginación se abra a nuevos proyectos como éste que nos muestran la plasmación del tiempo en un momento determinado, lo frugal de las situaciones y la diversidad de escenarios que puede mostrar una simple imagen en movimiento...

Cuentan que para hacer esta foto, Dalí contó hasta cuatro para dar un salto mientras sus asistentes arrojaban al aire tres gatos y un jarrón de agua. La esposa del fotógrafo, sostenía la silla que se ve a la izquierda. Hasta llegar a este resultado, lo intentaron 26 veces durante 5 horas, hasta que Phillippe Halsman obtuvo esta fotografía. La tituló Dalí Atomicus después de que éste pintara Leda Atómica. La idea central es el hecho de que los átomos se hallan en suspensión (la foto fue tomada en 1948 justo al principio de la "era atómica").

Lichtenstein también descubrió rápidamente el poder que ejercen las imágenes de la cultura popular, ya se trate de la simple representación de un objeto -una cocina, unas zapatillas de deporte, un perrito caliente o cualquier otro producto cotidiano inanimado- o de una representación más ingeniosa, sentimentalmente hablando, y melodramática de los sentimientos y los conflictos, dentro de cuya categoría sobresalen las viñetas de cómic. En ambos casos Lichtenstein buscaba lo mismo: una imagen clara y potente que la gente pudiera reconocer inmediatamente. Y sin lugar a dudas sus cuadros son así, agudos, precisos, potentes en cuanto a color y superficie. En ellos no hay lugar para la turbidez pictórica, no encontramos «luces nórdicas» o crepúsculos románticos, pinceladas o brochazos, no hay rastro del alma escéptica del pintor, de su mano temblorosa o su gesto extasiado. Por el contrario, el universo de Lichtenstein es más bien frío y mecánico, su habilidad artística se basa en el talento gráfico y la fuerza compositiva. Hoy me apetecía hablar de Roy Lichtenstein, todo un icono de nuestro tiempo, un autor que supo congeniar su maestría basada en un indiscutible dominio gráfico, con la esencia de nuestra sociedad actual, haciendo un arte frío, comercial, incluso simpático a los ojos de la gente, pero de indudable valía y mensaje social. Mucho menos conocido que su colega Warhol pero es un arte que también seduce, un arte que aunque pueda parecer de portada de carpeta fue toda una revolución en su tiempo, toda una manera de expresar que los tiempos estaban cambiando, que las necesidades, que los gustos ya no eran los mismos.

Joseph Beuys How to explain paintings to a dead hare (Como explicar pintura a una libre muerta) , 1965 .

  Navegando por internet, me he topado hoy con una obra de Joseph Beuys, un perfomance que fue una de las muchas diapositivas que tuve que ver en mis clases universitarias de Historia del Arte... y sí, me trajo recuerdos a la cabeza, en aquel momento me enfrentaba a un arte totalmente nuevo para mí, distinto, irreverente, repulsivo incluso para muchas personas pero indudablemente provocador que en sí para mi es una de las mejores cualidades del Arte, la provocación, una obra que nos deja indiferentes, es Arte pero Arte de segunda línea, el Arte como tal nos debe hacer pensar, ir más allá de la obra, despertar nuestra curiosidad e intentar meternos en la mente del autor, en nuestra propia mente por qué no también, y ver las motivaciones que en ese momento pueden hacer que se cree la obra como tal. Poner aqui esta fotografia tiene como objeto eso, que despierte vuestra curiosidad, como lo hizo conmigo hace ya algún tiempo. No puedo negar que la primera vez me produjo cierto rechazo, me costaba ver creación artística en un montaje de dichas características, frugal, momentáneo, concreto... ¿pero quién delimita las fronteras del arte? ¿no expresa sentimiento una obra así? Quizás habría que extrapolar el mensaje, porque para mi esta obra dice mucho, me refleja de una manera muy acertada la sociedad en la que vivimos, en la que a veces chocamos irremediablemente contra un muro cuando queremos cambiar ciertas cosas, el esfuerzo es inútil... cada uno ve el Arte con unos ojos, ninguna manera es peor, sólo distinta, os animo a admirarla, a meditar, a entender lo que el maestro Beuys quiso decirnos con esta performance...